{"id":5421,"date":"2023-08-30T14:08:31","date_gmt":"2023-08-30T19:08:31","guid":{"rendered":"https:\/\/elmilagro.org.mx\/st\/?p=5421"},"modified":"2024-01-28T22:04:02","modified_gmt":"2024-01-29T04:04:02","slug":"2-6-te-quedaste-felicidades-las-convocatorias-teatrales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elmilagro.org.mx\/st\/2-6-te-quedaste-felicidades-las-convocatorias-teatrales\/","title":{"rendered":"2\/6 \u00bfTE QUEDASTE? \u00a1FELICIDADES! LAS CONVOCATORIAS TEATRALES."},"content":{"rendered":"[vc_row][vc_column][vc_column_text]\n\n[\/vc_column_text][vc_single_image image=”5422″ img_size=”full” alignment=”center”][\/vc_column][\/vc_row][mk_page_section min_height=”0″ padding_top=”0″ padding_bottom=”0″ sidebar=”sidebar-1″][vc_column width=”1\/3″][vc_widget_sidebar sidebar_id=”sidebar-2″][\/vc_column][\/mk_page_section][vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1693422818690{margin-bottom: 0px !important;}”]\n

\u00bfPara qu\u00e9 las becas? (Que no son becas, son est\u00edmulos) Apuntes m\u00ednimos hacia una reflexi\u00f3n.<\/span><\/b><\/em><\/h1>\n

Ed\u00e9n Coronado.<\/span><\/em><\/p>\n

Direcci\u00f3n Art\u00edstica Adjunta y Comunicaci\u00f3n. El Rinoceronte Enamorado (SLP)<\/em><\/h5>\n

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 <\/p>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]\n\n\n

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Cuenta el anecdotario popular que ante la llegada de un funcionario p\u00fablico a una colonia cualquiera de nuestro herido territorio nacional, los ciudadanos se le echaron encima con un alud de problem\u00e1ticas que les aquejaban; con su presteza verbal y h\u00e1bil manejo de crisis, el susodicho esboz\u00f3 un desaf\u00edo retorico: -\u201c\u00bfQu\u00e9 quieren, agua potable o espacios de recreaci\u00f3n?\u201d. As\u00ed, de golpe y sin tiempo a la r\u00e9plica, se construyen los falsos dilemas. Lo que cualquiera deber\u00edamos responder es \u2013\u201cLas dos cosas\u201d. No tendr\u00edamos porqu\u00e9 renunciar a lo necesario por lo urgente, ni mucho menos pensar que lo sensible es de menor importancia que lo tangible.
Pensando una sociedad construida con base a derechos y no a d\u00e1divas, es que lo concerniente al disfrute, a la imaginaci\u00f3n, y en suma a la construcci\u00f3n de un sujeto social determinado por el pensamiento cr\u00edtico, que la cultura y el arte son consustanciales a un ideal de naci\u00f3n que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la burocracia y la rapi\u00f1a pedestre de la politiquer\u00eda.
Por ello, estas reflexiones convocadas por El Milagro en torno a los programas y sus convocatorias como instrumentos de pol\u00edtica p\u00fablica en materia cultural y art\u00edstica, buscan dialogar sobre el meollo del asunto que es la responsabilidad del Estado Mexicano en el desarrollo y fortalecimiento de las Artes Esc\u00e9nicas como un principio garante de derechos culturales, es decir de la construcci\u00f3n de ciudadan\u00eda. Ni m\u00e1s, ni menos.<\/div>\n
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Antecedentes m\u00ednimos.<\/strong><\/em><\/div>\n

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La irrupci\u00f3n en los lejanos a\u00f1os 60 y 70 del siglo pasado de los grupos independientes de teatro que tomaron algunos espacios y las calles mismas ante la imposibilidad de encontrar continentes del espectro p\u00fablico para su expresi\u00f3n art\u00edstica, responde a un tiempo y un lugar que no daba mayor cabida a la manifestaci\u00f3n art\u00edstica fuera de los \u00e1mbitos institucionales y su hegemon\u00eda. Los encuentros nacionales, festivales, toma de teatros y la natural ruptura con las instancias p\u00fablicas que hicieron el CLETA, la LEAR, el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura, entre muchos otros, significaron una toma de postura no s\u00f3lo art\u00edstica sino pol\u00edtica ante el monol\u00edtico poder cultual de los a\u00f1os c\u00faspides del r\u00e9gimen pri\u00edsta.
Ante ello, para los a\u00f1os 80, algunos modelos de circulaci\u00f3n y movilidad esc\u00e9nica como lo fueron las giras de ISSSTECULTURA o FONAPAS representaron esquemas de fomento a la producci\u00f3n art\u00edstica realizada en el centro del pa\u00eds como un ejercicio de apertura m\u00ednima.
Para mediados de los a\u00f1os 80 y 90 \u0301s, convendr\u00eda recordar algunos inusitados esquemas de franca subvenci\u00f3n permanente a sendas agrupaciones como fueron el Ballet Nacional (de Guillermina Bravo), Teatro del Espacio (de Gladiola Orozco y Michel Descombey), o el Ballet Independiente (de Ra\u00fal Flores Canelo) que contaron adem\u00e1s con espacios sedes para su entrenamiento y ensayos, para la producci\u00f3n de obra y su presentaci\u00f3n a p\u00fablico. Los m\u00e1s j\u00f3venes que lean estas l\u00edneas, seguramente se sorprender\u00e1n de que alguna vez existi\u00f3 algo as\u00ed en nuestro pa\u00eds. Cabe se\u00f1alar que este modelo solamente oper\u00f3 en relaci\u00f3n a la danza puesto que en el caso del Teatro\u00a0el modelo de la Compa\u00f1\u00eda Nacional o la Orteuv siempre han sido proyectos institucionales.
Por estos mismos a\u00f1os, al interior del pa\u00eds surgieron las primeras instancias locales de cultura, la mayor\u00eda como Institutos o Consejos, antes de ser Secretar\u00edas de los gobiernos locales, con instrumentos de convocatoria p\u00fablica (Fondos Estatales para la Cultura y las Artes) que buscaban fomentar la actividad art\u00edstica local, frente al concentrado a nivel capital y naciente Fondo Nacional para la Cultura y las Artes -FONCA- (creado en 1989).
Apenas a finales del siglo pasado y comienzos de este, la ampliaci\u00f3n de modelos, programas y acciones de financiamiento p\u00fablico estatal a la cultura arroj\u00f3 mecanismos que sin duda significaron un estado de cosas diferente, como el Programa Nacional de Teatro Escolar; la aparici\u00f3n de est\u00edmulos colectivos a la producci\u00f3n, diferenciados de los individuales (Fomento y Coinversiones Culturales); el Programa Teatros para la Comunidad Teatral (que recuperaba la infraestructura teatral m\u00e1s grande de nuestro pa\u00eds: los teatros del IMSS); as\u00ed como un robustecimiento del marco legal y ampliaci\u00f3n del FONCA, debido a la participaci\u00f3n de las propias comunidades art\u00edsticas, definiendo reglas de operaci\u00f3n, ampliando sus convocatorias p\u00fablicas realmente a nivel nacional, y procurando que los procesos de selecci\u00f3n y revisi\u00f3n se realicen por pares, con lo que se prefiguraba como la instituci\u00f3n m\u00e1s importante en cuanto al fomento cultural, esto sin dejar de se\u00f1alar su insuficiencia en cuanto a una cobertura m\u00e1s amplia o los resquicios que persisten en cuanto a los mecanismos de selecci\u00f3n pero que con todo, no se puede negar que dicha incidencia de la sociedad civil la alej\u00f3 positivamente de buena parte de sus vicios de origen como el sesgo de cooptaci\u00f3n Salinista.
Sobre la primera d\u00e9cada de este siglo, a la aparici\u00f3n del Programa M\u00e9xico en Escena de Apoyo a Grupos profesionales de Artes Esc\u00e9nicas (del citado FONCA) se suma la apertura del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los Estados (PAICE) brindando apoyo a Organizaciones de la Sociedad Civil y no s\u00f3lo a las instituciones p\u00fablicas, o el est\u00edmulo Fiscal EFIARTES; am\u00e9n de algunas iniciativas con participaci\u00f3n internacional: Rutas Esc\u00e9nicas del mismo FONCA, o IBERESCENA del INBAL.
Dec\u00eda Ballest\u00e9 (nuestro Faro de Alejandr\u00eda): \u201clos que seguimos aqu\u00ed somos nosotros, porque tenemos proyecto y no estamos por seis a\u00f1os…\u201d lo traigo a cuento, porque resulta fundamental tener en cuenta que buena parte de estas transformaciones son producto de luchas ganadas, esfuerzos e incidencias de las comunidades art\u00edsticas por hacerse escuchar y muchas de las veces, oponerse a las embestidas y defender los espacios y los terrenos ganados ante una ofensiva institucional que no es propia de un partido pol\u00edtico, sino del poder y su sist\u00e9mica miop\u00eda ante el sector cultural.<\/p>\n

Situaci\u00f3n actual.<\/strong><\/em><\/p>\n

Las artes esc\u00e9nicas mexicanas hoy viven escenarios muy distintos a los del principio de este breve recuento: la conformaci\u00f3n de agrupaciones que datan o son producto de aquellos or\u00edgenes y luchas, sortean la complicad\u00edsima sostenibilidad a la par de innumerables agrupaciones emergentes, producto en buena medida del surgimiento de los espacios de formaci\u00f3n a lo largo del pa\u00eds con los que no se contaba d\u00e9cadas atr\u00e1s.

As\u00ed mismo, en los \u00faltimos a\u00f1os hemos vivido una proliferaci\u00f3n de espacios culturales aut\u00f3nomos que van de las m\u00e1s peque\u00f1as adaptaciones a casas, bodegas o patios, hasta la edificaci\u00f3n de sendos teatros que buscan a trav\u00e9s de sus m\u00faltiples infraestructuras dar continente a los proyectos art\u00edsticos propios y de las comunidades culturales que les rodean.
En todo caso, la preocupaci\u00f3n m\u00e1s vital para los emprendimientos esc\u00e9nicos, m\u00e1s all\u00e1 de las diferencias de sus conformaciones, po\u00e9ticas y discursos art\u00edsticos, es la del sostenimiento a mediano y largo plazo; por encima de lo que implica sortear las vicisitudes de producir una obra, girarla, o sostenerla en cartelera.
En la experiencia del RINO con las nuevas generaciones, un recuento inmediato es demoledor: de la iniciativa La Incubadora de Proyectos (que implica un acompa\u00f1amiento cr\u00edtico al proceso de creaci\u00f3n, un est\u00edmulo financiero para arrancar la producci\u00f3n, as\u00ed como el espacio esc\u00e9nico para realizar una temporada del mismo), en sus tres emisiones -2017, 2019 y 2021- se cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de ocho agrupaciones noveles de las cuales, de facto, s\u00f3lo sobreviven dos.
En cierto sentido, pareciera que la penosa cuesta arriba por la sobrevivencia de las agrupaciones teatrales y danc\u00edsticas no ha hecho m\u00e1s llevadero el camino para las m\u00e1s j\u00f3venes.
En este marco, la pol\u00edtica cultural del nuevo r\u00e9gimen se ha distinguido por el desmantelamiento y el achicamiento de los proyectos culturales, que junto a una pandemia global han mermado a un sector de por s\u00ed precarizado. Las promesas y esperanzas de un cambio sustancial en materia cultural, ligado a un proceso de cambio que s\u00ed se ha iniciado en los \u00e1mbitos pol\u00edtico, social y econ\u00f3mico, se vinieron abajo desde el debate que sostuvieron, a\u00fan en tiempos de campa\u00f1a, los responsables del \u00e1rea cultural de cada uno de los contendientes a la presidencia en un lejano 2018: Beatriz Paredes por el PRI, el finado Ra\u00fal Padilla por el PAN (ambos sin compromiso de definici\u00f3n) y Alejandra Frausto por MORENA, ella s\u00ed como parte de un gabinete anunciado previamente. Mucho de lo expuesto por la actual titular del sector delineaban lo que hoy vivimos: por un lado el descarte de un verdadero cambio como lo pudo haber sido la incorporaci\u00f3n de M\u00e9xico al Programa de Cultura Viva Comunitaria (CVC) echado a andar en varios pa\u00edses latinoamericanos desde hace ya varios a\u00f1os y que significa un real partea aguas en cuanto a la visi\u00f3n y las formas de fortalecer un proceso cultural detonado por las propias comunidades y agentes culturales; los Semilleros Creativos son apenas un folcl\u00f3rico esbozo de lo que podr\u00eda ser CVC como eje de una pol\u00edtica publica cultural, sin mencionar la impericia con que estos son gestionados por la instancia oficial. Por el otro lado, lo que hemos padecido hasta el momento: la demagogia de una apertura que no es tal y la brutal reducci\u00f3n del presupuesto cultural que estar\u00eda en la agon\u00eda absoluta, de no ser por los pellizcos al financiamiento del vergonzoso proyecto centralista del Complejo Cultural Bosque de Chapultepec.
As\u00ed pues, nos encontramos con una administraci\u00f3n cultural maniatada como nunca a la Secretar\u00eda de Hacienda y Cr\u00e9dito P\u00fablico, sin ninguna posibilidad de procurar a su sector mediante la gesti\u00f3n de ya no digamos mayores recursos, sino simplemente defender sus \u00f3rganos como fueron el FONCA, FIDECINE o FOPROCINE que perecieron con la eliminaci\u00f3n de los Fideicomisos y que hoy d\u00eda sus nuevas estructuras operativas y administrativas en definitiva no son lo que se nos prometi\u00f3.<\/p>\n

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Como bot\u00f3n de muestra, el impronunciable SACPC (Sistema de Apoyos a la Creaci\u00f3n y Proyectos Culturales) que sustituye al FONCA ha mermado su ordenamiento legal (que se supone era el prop\u00f3sito contrario al eliminar su condici\u00f3n mandataria), su autonom\u00eda administrativa y presupuestaria tras anual (y tras sexenal), as\u00ed como la reducci\u00f3n de sus programas, en cuanto a montos y vigencias de los est\u00edmulos (el programa Coinversiones se reduce a la mitad con una convocatoria, en lugar de dos al a\u00f1o, MEGA parece \u201cun coinversiones para grupos\u201d en lugar de lo que era M\u00e9xico en Escena y el Sistema Nacional de Creadores no ha incrementado su cobertura desde el sexenio pasado).
La lista contin\u00faa: el Programa Nacional de Teatro Escolar en los Estados lleva tres a\u00f1os inactivo; el presupuesto del PAICE se ha desplomado de 600 millones en 2017 a menos de 25 millones en 2022 (como dato al calce: en el mismo 2022, el programa por el que se financia el Complejo Cultural Bosque de Chapultepec percibi\u00f3 154 veces m\u00e1s presupuesto que el PAICE, que adem\u00e1s de sobrevivir con un presupuesto dinamitado, se destina sesgadamente con criterios establecidos en su convocatoria p\u00fablica, pero no de manera clara); la pasada emisi\u00f3n del EFITEATRO de una bolsa susceptible de 250 millones de pesos se ejercieron solamente 120 millones, lo que evidencia la ineficacia del est\u00edmulo en s\u00ed mismo; por su parte el Circuito Nacional de Artes Esc\u00e9nicas en Espacios Independientes (estrategia emergente ante la pandemia y la crisis que esta gener\u00f3, provocando el cierre de numerosos espacios aut\u00f3nomos) si bien es un paliativo, no un instrumento sustancial para la movilidad y la sostenibilidad de los espacios, est\u00e1 en riesgo de no continuar debido en buena medida a la conclusi\u00f3n del proyecto Chapultepec del que obtiene su suficiencia presupuestal.
En pr\u00e1cticamente todo el mundo, las artes esc\u00e9nicas, particularmente el Teatro y la Danza con fines art\u00edsticos, son imposibles de autofinanciarse y lo mismo sucede con los espacios aut\u00f3nomos que las acogen. Un ejemplo: una producci\u00f3n teatral profesional de mediano formato ronda los $300,000.00 a $500,000.00 pesos; la taquilla generada en un espacio como el nuestro con boletos que van de los $120.00 a los $50.00, en una temporada de 20 funciones y con un aforo de 72 espectadores puede generar como m\u00e1ximo (llenando cada una de sus funciones al precio m\u00e1s alto del boleto) $172,800.00. Las cuentas simplemente no dan.
Bajo este esquema, el monto faltante debe ser propiciado por el financiamiento p\u00fablico, toda vez que no queramos supeditar los contenidos art\u00edsticos a la factibilidad comercial, receta de quienes abogan por la auto sustentabilidad. Dicho de otra forma: la instancia cultural lo que hace al brindar un est\u00edmulo financiero a estos proyectos es subvencionar el costo del boleto del espectador; por ello tiene raz\u00f3n Jaime Chabaud cuando enuncia que al faltar esa participaci\u00f3n estatal somos los propios creadores quienes subvencionamos los boletos.
El est\u00edmulo fiscal EFITEATRO nace con la intenci\u00f3n de que el monto del financiamiento solvente, adem\u00e1s con decoro, todos y cada uno de los elementos de una producci\u00f3n teatral (nomina de elenco y dise\u00f1adores, producci\u00f3n material, difusi\u00f3n, renta de espacios y sus m\u00faltiples etc\u00e9teras); eso suena muy bien en principio, aunque como sabemos el tema es que sigue siendo responsabilidad de los creadores \u201cconvencer\u201d a la iniciativa privada para que destine los recursos, no de sus ganancias, sino de su pago de impuestos (Hacienda p\u00fablica) a un determinado
proyecto; y por otro lado es imposible no advertir la disparidad e inequidad en que por un lado este esquema brinda hasta dos millones de pesos a una producci\u00f3n obligada a realizar un m\u00ednimo de 20 funciones cuando el resto de los instrumentos institucionales comprenden un est\u00edmulo mucho m\u00e1s reducido, con mayor n\u00famero de actividades comprometidas. M\u00e1s no caigamos en otro falso dilema, el tema no deber\u00eda ser equiparar en lo mermado sino en las condiciones m\u00e1s optimas.
En este sentido, sabemos bien que los recursos del Estado nunca ser\u00e1n suficientes para solventar toda una producci\u00f3n nacional en su conjunto, el tema es: \u00bfc\u00f3mo configurar una verdadera pol\u00edtica p\u00fablica libre de demagogias y que garantice los derechos culturales de una sociedad carente de tantas cosas? Esa es la discusi\u00f3n que nos hubiera gustado sostener, al amparo de este nuevo gobierno por el que votamos (y lo seguiremos haciendo). Esa es la cuesti\u00f3n de fondo, no si \u201cbecas\u201d o no; sino \u00bfpor qu\u00e9 y para qu\u00e9?. \u00bfQu\u00e9 potencia el financiamiento p\u00fablico en los haceres que ya suceden y qu\u00e9 implicaciones tiene dejar a su suerte a este caudal de emprendimientos a lo largo y ancho del pa\u00eds? \u00bfQu\u00e9 perdemos como sociedad ante el cierre de los teatros, qu\u00e9 perdemos con la desaparici\u00f3n o el encogimiento de las agrupaciones teatrales y danc\u00edsticas?
De continuar en la ruta de este desmantelamiento, estaremos en breve ante un severo vac\u00edo semi\u00f3tico y ese es un escenario del que ninguna instancia de gobierno deber\u00eda ser responsable. Giorgio Agamben y Franco \u201cBifo\u201d Berardi (ese con el que la Secretaria de Cultura \u201cdialog\u00f3\u201d en plena pandemia) nos han hablado desde hace mucho de los peligros de la desubjetivaci\u00f3n de las sociedades; ser\u00eda un buen detalle que nuestras autoridades culturales realmente les leyeran<\/p>\n

Colof\u00f3n.<\/strong><\/em>
Hace ya algunos a\u00f1os, cuando Otto Minera dirig\u00eda el Hel\u00e9nico, le escuch\u00e9 decir (palabras m\u00e1s, palabras menos) que el espectador al ir por la calle y pasar frente un teatro, basculaba la posibilidad de vida de ese espacio con su decisi\u00f3n de detenerse o no ante la taquilla. Hoy podemos decir que la vida y permanencia de un Teatro est\u00e1 relacionada en buena medida con lo que ah\u00ed dentro sucede y las responsabilidades art\u00edsticas que se asumen en el quehacer diario de su devenir, pero el punto de la viabilidad material al que se refer\u00eda Otto, sigue siendo una parte igual de crucial.
Hace unos meses apenas, la gran Jesusa Rodr\u00edguez acudi\u00f3 al Teatro El Rinoceronte Enamorado para ver nuestro Macbeth; al pie del mezquite que resguarda nuestro Fitzcarraldo tuve una \u00e1spera charla con la teatrista y ahora impulsora de la 4T, su punto era que los espacios deb\u00edan de sostenerse como ella lo hizo muchos a\u00f1os: sin \u201cbecas\u201d, echando mano de todas las opciones de autofinanciamiento (como la instalaci\u00f3n y operaci\u00f3n de bares y cafeter\u00edas en los vest\u00edbulos de los teatros)… casi me hubiera convencido, si no fuese porque firmemente pienso lo que he esbozado en estas p\u00e1ginas, y porque mientras me dec\u00eda todo aquello sosten\u00eda en sus manos un boleto de cortes\u00eda.

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